EL ARTE DE HACER CIUDAD

     La lectura de este documento me hizo reflexionar mucho sobre como ha cambiado el significado de ciudad en los últimos años, como se ha perdido la cultura de la ciudad y el hecho de que ya no vemos la ciudad como un espacio cultural e histórico, sino simplemente como un lugar para vivir y subsistir en nuestra cotidianidad.

Por otro lado algo queme hizo reflexionar fue el hecho de saber que la arquitectura ya no se esta viendo como una obra de arte, sino que, los arquitectos están construyendo únicamente pensando en la funcionalidad y en el como reducir a mínimos costos, mínimo espacio y por el contrario maximizar sus ganancias; es por eso que ya no se están conservando aquellas arquitecturas históricas que le daban un toque de cultura y recordación a la ciudad.

Los principales problemas que han llevado a la ciudad a que ahora sea el reflejo de las actividades del hombre y sus costumbres, son: la masiva congestión de carros, la masiva publicidad  y los no ligares; los carros han llevado a que la ciudad se convierta en miles de puentes, de autopistas y zonas de paqueo, la publicidad esta obstruyendo los lugares y la vista de los ciudadanos y los no lugares han llevado a que no se les haga mantenimiento a los edificios y a que se construyan cosas como esculturas y demás cosas inapropiadas para el lugar que se ha escogido para exhibirlas.

La solución esta en manos de todos nosotros, para que no convirtamos nuestra ciudad en una ciudad inhabitables, y para que le devolvamos el sentido a nuestra ciudad de un espacio para vivir en armonía y para demostrarnos no solo a los turistas sino también a nosotros que nuestra ciudad es símbolo de cultura e historia, y convirtamos cada uno de nuestros espacios públicos en una obra de arte y no en un exceso de no lugares.

Para finalizar este documento me llamo mucho la atención pues hace referencia al trabajo que estamos realizando y se enfoca muy bien en lo que queremos realizar, que es darle una nueva cara a algunos espacios públicos, para que la gente los vea con otros ojos y no se acostumbren a la cotidianidad que los rodea el día a día. 

EL MUNDO DEL RECICLAJE

Con el trabajo que estamos realizando me he dado cuenta que lo que para muchas personas una cosa es oslo basura, desechos o chatarra, para otras es una nueva forma de hacer arte o de darles un nuevo uso diferente para el que comunmente son utilizadas. Por otro lado realizando este trabajo me han llamado mucho la atencion algunos artistas, entre ellos Robert  Smithson y Ha Schult, quienes mmuestrean como las cosas pueden ser re utilizadas y como pueden ser utilizadas para un fin diferente al de ser botadas  a la calle o a la basura.

Con esto he aprendido a ver las cosas desde otro punto de vista y de ahi surgio la idea de intevenir un espacio publico con el fin de mostrarle a las personas y generar recordacion en ellas de una nueva forma de ver las cosas, de mostrarles como algo que no utilizan o que desechan puede ambientar o cambiar el sentido de algo que cotidianamente nos encontramos o utilizamos.

Por otro lado lo que mas me ha llamado la atencion es el hecho de que con el arte se pueden transformar cosas y espacios que no han sido intervenidos y si se realiza alguna intervencion en ellos puede genere una nueva espectativa en las personas y una nueva vision que puede crear conciencia de lo que es el mundo que nos rodea actualmente y como puede seguir si no nos consientizamos y tomamos las tiendas de nuestras vidas.

UNA NOCHE EN LA TIERRA

En esta película pude ver las diferentes cosa por las que tienen que pasar los taxistas desde super proposiciones hasta incluso falta de respeto; es por  eso que esta es una profesión de gran admiración, debido a que una taxista nunca sabe como va a ser la siguiente persona que se monte en su carro.

Mi escena preferida fue la ocurrida en París la parte en que el taxista monta una mujer ciega en el carro y al taxista, a pesar de lo serio que era le llama mucho la atención la forma como hacía esta persona para desenvolverse en su vida, hasta el punto que cuando la deja por seguir pendiente de ella termina chocándose. Esta escena es muy buena porque muestra como una persona con todos sus sentidos termina chocándose y la persona que tenía la discapacidad continua con su vida común y corriente.

Para finalizar la enseñanza que me deja esta película es que debemos  respetar mucho el trabajo de los taxistas debido a que son personas que mientras uno ya se encuentra acostado en su cama, ellos continua con toda la cantidad de peligros que tiene la noche trabajando y transportando todo tipo de personas. 

Micmacs à tire-larigot

Esta pelicula muestra como con desechos, chatarra y basuars a las que la gente no les da uso, se pueden construir nuevas cosas las cuales pueden ser reutilizadas y darles un mejro uso que tirarlas a la calle o dekarlas en un deposito.

Por otro lado muestran como se desarrolla el trabajo en equipo y como ase pueden complementar las personas para realizar un trabajo en equipo, poniendo en practica cada una de las habilidades de las personas.  

A su ves cada uno de loss personajes escogidos para la pelicula son personalidades que vanmuy acorde, pues caca una de las personalides expresa algo diferente y le dan cada uno un toque esencial a la pelicula.

En cuanto a como le dan la leccion a los fabricantes de armas, es una buena ensenanza, pues fueron enjuiciados con sus mismios productos, como diriamos los colombianos "les salio el tiro por la culata" y a su ves todo con lo que relizaron la venganza fue con todo lo que ellos fabrican, lo cual nos ensena que muchas cosas se pueden realizar con todo lo que nos rodea y que lo que para unas personas es basura, para otras es un medio de subsistencia.

ARTE KITSCH

Este arte se basa en una cultura consumidora, aunque en nuestro diario vivir hay personas kitsch, objetos kitsch y actos kitsch.

HAY CINCO PRINCIPIOS BÁSICOS DEL KITSCH: 

Principio de inadecuación, distancia con respecto a la función que debe cumplir en cuanto a dimensiónalización del objeto 
Principio de acumulación, con la idea de abarrotamiento o frenesí 
Principio de sinestesia, mayor cantidad posible de canales sensoriales, simultáneos o de manera yuxtapuesta 
Principio de mediocridad, facilita a los consumidores el acto de absorción, se opone a la vanguardia y permanece 
Principio de confort, fácil aceptación y comodidad 

El kitsch, esta muy relacionado con lo vulgar y lo original, el hombre lo utiliza para realizar cosas que se identifiquen con el y su personalidad, mediante este arte las personas adecuan un objeto de acuerdo a su forma de pensar, este arte también se ve reflejado en los hogares de cada persona, debido a que cada quien decora sus cosas como le gusta  y se viste de acuerdo a sus personalidad. es por eso que en nuestro entorno siempre podemos apreciar personas kitsch, porque lo que para algunas personas es normal, para otras es considerado como "mañe" o kitsch. 

ARTE CONCEPTUAL

Parke-Harrison

Es también conocido como idea art, debido a que dentro de el las ideas son el elemento mas importante en la creación de de las obras de arte.La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

este arte se fija en los ambiente cromáticos, luminosos y en las variaciones de la naturaleza; es opuesto a la burguesía y al consumo, ya que se considera que la obra no es de nadie.

A finales de la década de 1980, el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento, justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. No obstante, por su carácter efímero, el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros, catálogos y folletos) sobre los proyectos. 

En mi opinión el arte conceptual es una forma mediante la cual las personas pueden expresar sus ideas, sin ninguna esquematización que siña  a loa artistas a realizar su obra de arte con base en algunos parámetros. ademas es una nueva forma de mostrar al publico lo que sienten y de demostrar que arte no es solo una pintura bonita o señida a normas, sino que también es una manera de plasmar nuevas ideas. 

ARTE Y TECNOLOGIA

La reintegración de la escisión producida en época del Romanticismo entre arte y tecnología es relativamente reciente -remonta aproximadamente a la época de las vanguardias si hablamos de teorización; años sesenta en ejercicio- si bien en las últimas décadas ha acortado distancias a pasos agigantados. La revolución informática consolidará la conciencia de arte total, donde la ciencia pase a ser un componente integrador más que permitirá alcanzar formas de expresión paralelas a la sociedad.

El ser humano siempre ha estado relacionado con la tecnología, debido a que para que el hombra vaya evolucionando atraves del tiempo siempre ha tenido grandes encuentros con la tecnología; a su vez cada desarrollo constante que se evidencia en las ciudades es debido a la tecnología y a las transformaciones de la naturaleza por parte del hombre, es por eso que se ha innovado mucho en el arte al incluir la tecnología, aunque toda la vida la tecnologia ha estado presente en el arte, cuando cada persona queria realizar una obra obra de arte siempre tenia en cuanta la tecnologia aunque en pocas dimensiones, lo que ahora se ha querido hacer es incrementar o innovar en el arte para tener mas relación con la ciencia, tecnología y arte.

Robot que manifiesta sus emociones 

Light Sleeper

ARTE TRANSGENICO

el arte transgénico es una nueva forma de arte basada en el uso de las técnicas de ingeniería genética para transferir material de una especie a otra, o de crear unos singulares organismos vivientes con genes sintéticos. La genética molecular permite al artista construir el genoma de la planta y del animal para crear nuevas formas de vida. La naturaleza de este nuevo arte no sólo es definida por el nacimiento y el crecimiento de una nueva planta o un nuevo animal, sino sobretodo, por la naturaleza de relación entre el artista, el público y el organismo transgénico. El público puede llevarse a casa las obras de arte transgénicas para cultivarlas en el jardín o criarlas como animales domésticos. No hay arte transgénico sin un compromiso firme y la aceptación de la responsabilidad por la nueva forma de vida creada así.

Las preocupaciones éticas son de capital importancia en cualquier obra artística y se hacen todavía más cruciales que nunca en el contexto del arte biológico, donde un ser vivo real es la propia obra de arte. Desde la perspectiva de la comunicación entre las especies, el arte transgénico reclama una relación dialógica entre el artista, la criatura/obra de arte y aquellos que entran en contacto con ella.

El máximo representante del arte transgénico es Eduardo Kac, quien ha realizado infinidad de obras, entre las cuales cabe resaltar:

GFP K-9

Petri Dish

Coneja Alba

Edunia

En el siguiente enlace se encuentran todas la obras de arte transgénico de Eduardo Kac:

http://www.youtube.com/watch?v=K7NIqNFe5Uo

En mi opinión, el arte transgénico es una nueva forma de acercarse al arte, debido a que el arte no solo lo están mostrando como una forma de plasmar una idea, una experiencia o un diseño, sino que también lo están visualizando desde la perspectiva de un ser vivo, demostrando que un animal o un planta puede ser una representación artística; otra cosa muy importante es que no colo es una obra de exposición, sino que también se puede convivir con la obra de arte y tener una experiencia al lado por mucho tiempo. uno de los temas que se discuten a menudo es la utilización de la genética, pero en mi opinión es un buena forma de innovar, debido a que no se les esta haciendo daño a los seres vivos y por el contrario se esta innovando con la ciencia y el arte.

ARTE POP

http://www.youtube.com/watch?v=sCcoWNIC_JM

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

Las características del arte pop son las siguientes:

1-. Es figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían olvidado desde el Realismo del siglo XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior y los años sesenta del siglo XX.

2-. Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone especial atención a lo que sucede en esas metrópolis. Por lo mismo, está enraizado en el medio ambiente urbano, y en los aspectos especiales de éste: comics, fotos, publicidad, Hollywood, los parques de diversiones, los medios de masas en su faceta más sensacionalista, los artículos domésticos, las bencineras, los hot- dogs y el dinero.

3-. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público; además, las obras presentan un parecido asombroso con el modelo.

entre los máximos representantes del arte pop están, y entre sus obras están las siguientes:

Richard Hamilton

Tom Wesselmann

Roy Lichtenstein

Andy Warhol

En mi opinión, el arte pop es una expresión artística resiente en Colombia, que ha tenido gran acogida y que de una manera u otra expresa mucho lo que es la vida actual, lo que mueve el mundo de hoy en día, como lo es el consumismo, debido a que lo que tiene gran publicidad así mismo tiene gran acogida y consumo, entonces esta es una manera de resaltar como las personas se acogen a algo y mediante ello demuestran sus sentimientos y experiencias, es por eso que los productos, las marcas y las propagandas publicitarias son el motivo de inspiración de los artistas pop.

OBRAS IMPACTANTES

De las obras de Ethel que mas me gustaron, fue la del Guayacán, por su historia y por la manera como fue recreado el espacio donde se encuentra exhibida su pintura, me gusto mucho la forma de cuando uno se sienta a visualizar la obra, las hojas del Guayacán empiezan a caer, como si fueran del cielo, lo que permite tener un mayor acercamiento hacia la obra.

Otra de sus obras que me llamo mucho la atención fue UN DÍA Y CIELO AZUL,  porque en el pinta lo que se presenta cada día, lo bueno y lo malo, el diario vivir , desde el punto de vista cotidiano y fuera de lo común, desde sus sentimientos mas profundos, para mostrarle a las personas la vida desde todo punto de vista.

Por otro lado también me llamo mucho la atención la forma de expresar la violencia que se ha vivido en Colombia, como la flor roja rodeada de muertos representando el plan Colombia,  un cuadro lleno de cruces con el que representa los 10 años de la avalancha de armero y el dolor de los desplazados rodeados de armas.

Por otro lado mas intimo había una sala donde estaba toda la exposición sobre el cáncer, donde una parte intima de ella se revela, con los dibujos anatómicos de su enfermedad, la trenza que ella solía tener enmarcada en un cuadro con una rosa donde ella da las gracias a Colombia y a su esposo; pero la  parte que mas me gusto de esa sala  fue la vitacora que ella escribió cada día de su enfermedad, cuando la hacían las quimioterapias, cuando tenia momentos de decaimiento, cuando quería dar las garcías, cada uno de sus sentimientos hasta el día que muere.  

REFLEXIÓN: Todas las obras de Ethel me parecieron impactantes, pero me dejo un mensaje en mi vida, el cual es que uno nunca debe dejarse vencer  por los momentos difíciles, pues vida solo es una, y a pesar de las dificultades, siempre hay una salida para un callejón cerrado, y que así como ella quiso plasmar su VIDA en sus obras para afrontar sus dificultades, todos podemos afrontarlas como queramos, para ser felices y nunca desaprovechar el regalo mas lindo LA VIDA.

UN ENCUENTRO CON ETHEL GILMOUR

Ethel es una artista que nos invita a ver el mundo desde el interior y el exterior, así como cada una de sus obras plasman algo mágico, también hay unas que describen la realidad y violencia como se vive en el mundo; a su vez nos muestra como los seres humanos somo vulnerables a muchos de las acciones que realizamos en nuestro diario vivir y como muchas veces no queremos alejarnos de lo temido.

En muchos de sus cuadros pude observar como ella utiliza símbolos de nuestra cultura (la virgen, el niño dios), y a su vez los combina con cosas muy propias e intimas, y de esta manera mostrar el mundo que nos rodea a cada uno. También nos muestra en sus obras los sentimientos que ya no se pueden negar (cáncer) y que hay que afrontarlos para poder seguir la vida adelante.

Ethel hace una propuesta, la cual es mostrar cada uno de sus días como trascurren, con dificultades, con alegrías, ternura, y el como poder sobrellevar cada uno de los momentos. 

"La vida no es para sentarse a esperar que pase la tormenta sino para tener valor de bailar bajo la lluvia". Esta frase sencilla, a mi modo de ver, nos recuerda el universo creativo y la obra de esta gran pintora.

RECORRIENDO LAS CALLES DE MEDELLIN

Todos los días, todos hacemos un recorrido para llegar a nuestro destino (casa-trabajo/universidad-casa), cada persona tiene un rumbo, lo que no sabemos es que cada vez que vamos para algún lugar especifico pasan muchas cosas a nuestro alrededor y por estar solo pendientes de lo que tenemos que hacer no aprovechamos las cosas que nos rodean y dejamos pasar la vida así como así, sin pensar que vida solo es una y si no la aprovechamos, no hay momento para arrepentirnos.

El paseo en Circular me hizo reflexionar sobre que tan ciega estoy del entorno que me rodea, de lo  que pasa en el exterior y no solo de lo que me pasa a mi y en mi casa; me hizo saber que la vida es como uno la quiera ver, si desde el punto de vista de que hay mucha gente pasando hambre o si por el contrario hay gente que quiere ganarse la vida honestamente; criticando las paredes como están de rayadas, o por el contrario ver que cada persona quiso expresar algo y le hizo un regalo a la ciudad plasmando su arte; criticando la forma de vestir de las personas, o por el contrario pensar en que cada uno tiene su estilo y forma de expresar sus sentimientos. Esto me hizo analizar que la vida hay que tomarla de forma positiva y ver el lado bueno de todas la cosas, porque cada cual es feliz si quiere serlo, es exitoso si lucha por serlo y cumple sus sueños si sueña. 

LARGOMETRAJE "TOKYO"

En esta pelicular pude observar una nueva cultura japonesa, los "Hikikomori", que son jóvenes o adultos, que se sienten incapaces de relacionarse con la sociedad, reaccionando con un aislamiento social. Todo gira entorno a su hogar, todo lo realizan en la casa y lo único que necesitan es dinero y un teléfono, para comunicarse con las personas y poder subsistir a diario. 

En la película el japones llevaba 11 años enserado en la casa; en mi opinión con esta falta de contacto con la sociedad,  las personas pierden las habilidades sociales, es por eso que cuando el sale de casa ve el mundo muy diferente, no tolera el sol y cada una de las actividades de la vida se le han olvidado, aveces hasta caminar es difícil.

Por otro lado algo que a el le cambia la forma de pensar y el querer volver a tener contacto con la sociedad es conocer a otro japonesa, quien tiene otra forma de vivir y a quien la activan o le activan sus emociones mediante botones, por lo que el decide ir a buscarla pues sintió un acercamiento muy grande con ella.

Para finalizar lo que mas me llamo la atención fue como el le demostró su amor a ella mediante un botón "love" lo que el sentía y que quería volver a ser una persona de la sociedad acompañado de ella, y el hecho de que cada personapuede tener su forma de vida y acomodarse a las exigencias que cada uno quiere vivir y como las quiere vivir.

ESPACIOS PUBLICOS

MEDELLIN

Recorriendo Medellín me encontré con muchos lugares públicos entre ellos: bibliotecas, parques, plazas, mall, hospitales, entre otros, a los que las personas pueden acceder sin ninguna restricción, donde pueden realizar cualquier tipo de interacción social, el cual permite satisfacer las necesidades urbanas colectivas.

En estos espacios se evidencia diversidad cultural, racial y política, a su ves se evidencian diversas expresiones de vida, comportamientos y relaciones sociales por su facilidad de relacionarse e integrarse con diferentes grupos.

   

COMO GANARSE LA VIDA

TRABAJO INFORMAL

En el recorrido en circular por las calles de Medellin, encontré que las personas se ganan la vida de muchas formas, cada una dependiendo sus aptitudes y situación económica. En el bus me ofrecieron diferentes productos, entre ellos, masmelos y velas con olores, cada uno narraba su historia de la vida y porque ayudarlos a salir a delante; mientras que otros se consiguen también la vida en los semáforos vendiéndole a los carros que pasan por las calles. 

Esto me llamo mucho la atención porque son personas que en su diario vivir se rebuscan el sustento de ellos y de sus familias mediante un trabajo informal.      

UN ABRE BOCAS

http://www.youtube.com/watch?v=sxxa5ZAmJXM

Este es un abre bocas de lo que sera este blog, un espacio en el que todas las expresiones de arte son validas y en el que cada experiencia representa un nuevo conocimiento y una nueva forma de ver la vida fuera de los espacios institucionales.