UNA NOCHE EN LA TIERRA

En esta película pude ver las diferentes cosa por las que tienen que pasar los taxistas desde super proposiciones hasta incluso falta de respeto; es por  eso que esta es una profesión de gran admiración, debido a que una taxista nunca sabe como va a ser la siguiente persona que se monte en su carro.

Mi escena preferida fue la ocurrida en París la parte en que el taxista monta una mujer ciega en el carro y al taxista, a pesar de lo serio que era le llama mucho la atención la forma como hacía esta persona para desenvolverse en su vida, hasta el punto que cuando la deja por seguir pendiente de ella termina chocándose. Esta escena es muy buena porque muestra como una persona con todos sus sentidos termina chocándose y la persona que tenía la discapacidad continua con su vida común y corriente.

Para finalizar la enseñanza que me deja esta película es que debemos  respetar mucho el trabajo de los taxistas debido a que son personas que mientras uno ya se encuentra acostado en su cama, ellos continua con toda la cantidad de peligros que tiene la noche trabajando y transportando todo tipo de personas. 

Micmacs à tire-larigot

Esta pelicula muestra como con desechos, chatarra y basuars a las que la gente no les da uso, se pueden construir nuevas cosas las cuales pueden ser reutilizadas y darles un mejro uso que tirarlas a la calle o dekarlas en un deposito.

Por otro lado muestran como se desarrolla el trabajo en equipo y como ase pueden complementar las personas para realizar un trabajo en equipo, poniendo en practica cada una de las habilidades de las personas.  

A su ves cada uno de loss personajes escogidos para la pelicula son personalidades que vanmuy acorde, pues caca una de las personalides expresa algo diferente y le dan cada uno un toque esencial a la pelicula.

En cuanto a como le dan la leccion a los fabricantes de armas, es una buena ensenanza, pues fueron enjuiciados con sus mismios productos, como diriamos los colombianos "les salio el tiro por la culata" y a su ves todo con lo que relizaron la venganza fue con todo lo que ellos fabrican, lo cual nos ensena que muchas cosas se pueden realizar con todo lo que nos rodea y que lo que para unas personas es basura, para otras es un medio de subsistencia.

ARTE KITSCH

Este arte se basa en una cultura consumidora, aunque en nuestro diario vivir hay personas kitsch, objetos kitsch y actos kitsch.

HAY CINCO PRINCIPIOS BÁSICOS DEL KITSCH: 

Principio de inadecuación, distancia con respecto a la función que debe cumplir en cuanto a dimensiónalización del objeto 
Principio de acumulación, con la idea de abarrotamiento o frenesí 
Principio de sinestesia, mayor cantidad posible de canales sensoriales, simultáneos o de manera yuxtapuesta 
Principio de mediocridad, facilita a los consumidores el acto de absorción, se opone a la vanguardia y permanece 
Principio de confort, fácil aceptación y comodidad 

El kitsch, esta muy relacionado con lo vulgar y lo original, el hombre lo utiliza para realizar cosas que se identifiquen con el y su personalidad, mediante este arte las personas adecuan un objeto de acuerdo a su forma de pensar, este arte también se ve reflejado en los hogares de cada persona, debido a que cada quien decora sus cosas como le gusta  y se viste de acuerdo a sus personalidad. es por eso que en nuestro entorno siempre podemos apreciar personas kitsch, porque lo que para algunas personas es normal, para otras es considerado como "mañe" o kitsch. 

ARTE CONCEPTUAL

Parke-Harrison

Es también conocido como idea art, debido a que dentro de el las ideas son el elemento mas importante en la creación de de las obras de arte.La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

este arte se fija en los ambiente cromáticos, luminosos y en las variaciones de la naturaleza; es opuesto a la burguesía y al consumo, ya que se considera que la obra no es de nadie.

A finales de la década de 1980, el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento, justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. No obstante, por su carácter efímero, el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros, catálogos y folletos) sobre los proyectos. 

En mi opinión el arte conceptual es una forma mediante la cual las personas pueden expresar sus ideas, sin ninguna esquematización que siña  a loa artistas a realizar su obra de arte con base en algunos parámetros. ademas es una nueva forma de mostrar al publico lo que sienten y de demostrar que arte no es solo una pintura bonita o señida a normas, sino que también es una manera de plasmar nuevas ideas. 

ARTE Y TECNOLOGIA

La reintegración de la escisión producida en época del Romanticismo entre arte y tecnología es relativamente reciente -remonta aproximadamente a la época de las vanguardias si hablamos de teorización; años sesenta en ejercicio- si bien en las últimas décadas ha acortado distancias a pasos agigantados. La revolución informática consolidará la conciencia de arte total, donde la ciencia pase a ser un componente integrador más que permitirá alcanzar formas de expresión paralelas a la sociedad.

El ser humano siempre ha estado relacionado con la tecnología, debido a que para que el hombra vaya evolucionando atraves del tiempo siempre ha tenido grandes encuentros con la tecnología; a su vez cada desarrollo constante que se evidencia en las ciudades es debido a la tecnología y a las transformaciones de la naturaleza por parte del hombre, es por eso que se ha innovado mucho en el arte al incluir la tecnología, aunque toda la vida la tecnologia ha estado presente en el arte, cuando cada persona queria realizar una obra obra de arte siempre tenia en cuanta la tecnologia aunque en pocas dimensiones, lo que ahora se ha querido hacer es incrementar o innovar en el arte para tener mas relación con la ciencia, tecnología y arte.

Robot que manifiesta sus emociones 

Light Sleeper

ARTE TRANSGENICO

el arte transgénico es una nueva forma de arte basada en el uso de las técnicas de ingeniería genética para transferir material de una especie a otra, o de crear unos singulares organismos vivientes con genes sintéticos. La genética molecular permite al artista construir el genoma de la planta y del animal para crear nuevas formas de vida. La naturaleza de este nuevo arte no sólo es definida por el nacimiento y el crecimiento de una nueva planta o un nuevo animal, sino sobretodo, por la naturaleza de relación entre el artista, el público y el organismo transgénico. El público puede llevarse a casa las obras de arte transgénicas para cultivarlas en el jardín o criarlas como animales domésticos. No hay arte transgénico sin un compromiso firme y la aceptación de la responsabilidad por la nueva forma de vida creada así.

Las preocupaciones éticas son de capital importancia en cualquier obra artística y se hacen todavía más cruciales que nunca en el contexto del arte biológico, donde un ser vivo real es la propia obra de arte. Desde la perspectiva de la comunicación entre las especies, el arte transgénico reclama una relación dialógica entre el artista, la criatura/obra de arte y aquellos que entran en contacto con ella.

El máximo representante del arte transgénico es Eduardo Kac, quien ha realizado infinidad de obras, entre las cuales cabe resaltar:

GFP K-9

Petri Dish

Coneja Alba

Edunia

En el siguiente enlace se encuentran todas la obras de arte transgénico de Eduardo Kac:

http://www.youtube.com/watch?v=K7NIqNFe5Uo

En mi opinión, el arte transgénico es una nueva forma de acercarse al arte, debido a que el arte no solo lo están mostrando como una forma de plasmar una idea, una experiencia o un diseño, sino que también lo están visualizando desde la perspectiva de un ser vivo, demostrando que un animal o un planta puede ser una representación artística; otra cosa muy importante es que no colo es una obra de exposición, sino que también se puede convivir con la obra de arte y tener una experiencia al lado por mucho tiempo. uno de los temas que se discuten a menudo es la utilización de la genética, pero en mi opinión es un buena forma de innovar, debido a que no se les esta haciendo daño a los seres vivos y por el contrario se esta innovando con la ciencia y el arte.

ARTE POP

http://www.youtube.com/watch?v=sCcoWNIC_JM

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

Las características del arte pop son las siguientes:

1-. Es figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían olvidado desde el Realismo del siglo XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior y los años sesenta del siglo XX.

2-. Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone especial atención a lo que sucede en esas metrópolis. Por lo mismo, está enraizado en el medio ambiente urbano, y en los aspectos especiales de éste: comics, fotos, publicidad, Hollywood, los parques de diversiones, los medios de masas en su faceta más sensacionalista, los artículos domésticos, las bencineras, los hot- dogs y el dinero.

3-. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público; además, las obras presentan un parecido asombroso con el modelo.

entre los máximos representantes del arte pop están, y entre sus obras están las siguientes:

Richard Hamilton

Tom Wesselmann

Roy Lichtenstein

Andy Warhol

En mi opinión, el arte pop es una expresión artística resiente en Colombia, que ha tenido gran acogida y que de una manera u otra expresa mucho lo que es la vida actual, lo que mueve el mundo de hoy en día, como lo es el consumismo, debido a que lo que tiene gran publicidad así mismo tiene gran acogida y consumo, entonces esta es una manera de resaltar como las personas se acogen a algo y mediante ello demuestran sus sentimientos y experiencias, es por eso que los productos, las marcas y las propagandas publicitarias son el motivo de inspiración de los artistas pop.